Türkiye'nin çağdaş sanat alanında önemli bir destekçisi olan Akbank Sanat, Contemporary Istanbul'un 21. edisyonuna katılarak, Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman'ın küratörlüğünde "Garip Şeyler Oluyor" ismini taşıyan yeni bir sergi sunuyor. 23 ile 27 Eylül tarihleri arasında Tersane İstanbul'da gerçekleştirilecek olan bu sergi, küresel dönüşüm ve gelişen teknoloji ile beraber gündelik yaşamda yarattığı etkileri ele alıyor.
YERİNDEN OLMA SORUNU
Modern dünyada alışık olduğumuz her şey, günümüzün radikal değişimleriyle yerinden ediliyor. "Garip Şeyler Oluyor" sergisi, bu yerinden edilme hissinin toplumsal hafızamıza ve bilinç şekillerimize olan etkilerini mercek altına alıyor. Sanatçılar Esra Özdoğan, Gülin Hayat Topdemir ve Nazif Topçuoğlu, kendi özgün görsel dilleriyle bu temayı ortaya koyarak, izleyicilerine yabancılaşma ve yerinden olma duygularını anlatıyor. Sergideki eserler, tanıdık nesnelerin bizde yarattığı varoluşsal krizi gözler önüne seriyor.
IZLEYICIYI DAVET EDİYOR
İzleyiciyi sadece seyirci olmaktan çıkarmayı amaçlayan sergi, çağın getirdiği tuhaflıklar ve yaşanan sıra dışı olaylara doğrudan bakmaya davet ediyor. Akbank Sanat, bu sergi ile izleyicide derin düşünce dalgalanmaları yaratmayı hedeflerken, çağdaş sanatın cesur ve dönüştürücü etkisini Tersane İstanbul'da öne çıkarıyor.
AKBANK'TAN SANAT DESTEKLEMESİ
Akbank Marka ve İletişim Başkanı Seçil Demiralp, Akbank’ın 50 yılı aşkın bir süredir sanatın çeşitli alanlarını desteklediğini belirterek, "Sanatın toplumları dönüştürme gücüne inanıyoruz. Akbank Sanat ile Türkiye’de çağdaş sanatın en önemli partnerlerinden biri olmayı sürdürüyoruz," dedi.
Demiralp, ayrıca, Türkiye’yi uluslararası alanda temsil eden ve çağdaş sanatın seçkin örneklerini Türk sanatseverlerle buluşturan Contemporary Istanbul'a destek vermekten duydukları mutluluğu vurguladı. Bu yıl, Esra Özdoğan, Gülin Hayat Topdemir ve Nazif Topçuoğlu'nun eserleriyle "Garip Şeyler Oluyor" sergisinin izleyicileri, alıştıkları dünyanın ötesinde yeni gerçeklikleri keşfetmeye davet ediliyor.
“Yüzyıl Fransız Yazını’nda Mitosların Yeniden Yazımı” konulu tezini başarıyla tamamladıktan sonra, 1994-2001 yılları arasında İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi’nde Avrupa Kültür Tarihi, Genel Dilbilim, Fransız Sanat Tarihi ve Edebiyat Eleştirisi dersleri verdi. 2001-2003 yılları arasında Yapı Kredi Yayınları bünyesindeki Sanat Dünyamız ve Kitap-lık dergilerinin yayın kurulunda aktif görev aldı ve ayrıca yabancı yayınlar editörü olarak çalıştı.
2005-2007 yılları arasında Can Yayınları’nda yayın yönetmen yardımcılığı ve editörlük görevlerini üstlendi. 2001 yılından sonra, Pera Müzesi, Sabancı Müzesi, İstanbul Modern ve Koç Kitaplığı gibi müzelerde edebiyat ve sanat konularında makaleleri yayımlandı. Fransızcadan Türkçeye, sanat kitapları ve sergi katalogları dahil olmak üzere elliden fazla eseri çevirdi.
2016-2019 yılları arasında Marmara Üniversitesi Fotoğraf Bölümü’nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. “Fotoğrafta Zaman ve Anlatı: Paul Ricœur’ün Üçlü Mimesis’i Odağında Jeff Wall ve Nan Goldin Örnekleri” başlıklı tezi bu dönemde hazırlandı. Özdoğan, serbest yazar ve fotoğrafçı olarak projelerine devam etmektedir.
Eserlerinde, fotoğrafı iki boyutlu, maddesel bir yüzeyden öte, çeşitli edebi temaların ve mitosların görsel alanda yeniden yorumlanması olarak ele alıyor.
EDİBİ BİR ZAMANSIYLA İLGİLİ ÇALIŞMALAR
Sanatçının bazı çalışmaları, sanat tarihine dair referanslar taşıyarak “edebi bir zamansallık” kavramı üzerine inşa ediliyor. Özellikle dış gerçeklikten çok sahne, soyut kavramlar ve edebi ögelerden ilham alarak görsel-dramatik bir yapı oluşturmayı hedefliyor. Gülin Hayat Topdemir, 1976 yılında İstanbul’da dünyaya geldi.
Lisans ve Yüksek Lisans eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı.
KAZANDIĞI ÖDÜLLER VE SERGİLER
1998 yılında Salzburg Mozerteum Akademisi’nde eğitim aldı. Eserleri 2011 ve 2012 yıllarında Christie’s Dubai’de sergilendi. 2013 yılında ise Toronto’daki OCAD Üniversitesi’ne davet edilen sanatçılar arasında yer aldı.
“Play Time” başlıklı eseri, 2016 yılında ABD’de yayımlanan “Bennington Review” dergisinin kapağında yer alırken; “5 O’Clock Tea” isimli eseri ise 2017 yılında Anna Journey’nin “The Atheist Wore Goat Silk” adlı kitabının kapağında kullanıldı.
2019 yılında Birleşmiş Milletler IOM’in davetlisi olarak Tunus’taki sanatçı programına katıldı ve burada Palace El Abdelliya’da sergilenen bir eser üretti. 2020 yılında Alman Konsolosluğu’nda Shulamit Bruckstein’in küratörlüğü altında düzenlenen “5 O’Clock Tea” sergisine katılım sağladı. 2021 yılında MOCAK (Krakow Çağdaş Sanat Müzesi) karma sergilerinde yer aldı ve 2024 yılında Art About Women etkinliğinde, Almanya Konsolosluğu’na beş öğrencisiyle birlikte katılacaktır.
Nazif Topçuoğlu, 1953 yılında Ankara'da doğmuş ve Ortadoğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nden mezun olmuştur. 1981'de Chicago Institute of Design’da yüksek lisans eğitimi aldıktan sonra, Türkiye'ye dönerken serbest fotoğrafçı olarak kariyerine başlamıştır. 1998-99 döneminde Pamukbank Fotoğraf Galerisi'nde danışmanlık yapmıştır. Öğretim alanında Boğaziçi Üniversitesi, Bilgi Üniversitesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde dersler vermiştir.
Geniş Açı, Sanat Dünyamız gibi dergilerde fotoğrafçılık tarihi ve kritik üzerine çeşitli yazılar kaleme almıştır. Kişisel ve grup sergileri arasında 2017'deki Leica Gallery (İstanbul), 2013, 2010, 2006, 2001 ve 1990 yıllarında Galeri Nev İstanbul, 2011'de Saatchi Gallery (Londra), 2009'da Flatland Gallery (Amsterdam) ve 2009'da Apollonia – Echanges Artistiques Européens (Strazburg) gibi önemli mekanlar yer almaktadır.
Ayrıca, 50. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu'nda da sergi açmıştır. Topçuoğlu'nun eserleri, Boghossian Foundation (Belçika), Salsali Private Museum (Dubai), JPMorgan Chase (ABD), Fotocollectie Hoboken Erasmus University (Rotterdam) ve Reflex Miniature Museum of Contemporary Art (Amsterdam) gibi uluslararası koleksiyonlarda sergilenmektedir. Sanatçının çalışmalarında zaman, hafıza ve kayıp temaları ön plandadır.
Sanatçı, insan ve nesne geçiciliğiyle ilgili derin bir ilgi taşımaktadır; bu bağlamda idealize edilmiş geçmişe dair belirsiz ve kusurlu imgeleri yeniden inşa etmeye çalışmaktadır. Bu çaba, geçmişi yakalamanın zorluğunu içermekte, bu sebeple Topçuoğlu sık sık sanat tarihindeki klasik eserler ve Proust ile Thomas Mann gibi yazarların eserlerine atıfta bulunmaktadır. Görsel olarak çekici hale gelen imajlarla ilgili bir sorgulama süreci yürütmektedir.
